Γιάν Τιερσέν: Ο μουσικός συνθέτης που έγινε γνωστός μέσα απο την Αμελί

Ο γεννημένος στην Βρετόν της Γαλλίας, καλλιτέχνης, Γιάν Τιερσέν, ασχολήθηκε με τη μουσική για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του.
Άρχισε να μαθαίνει πιάνο σε ηλικία τεσσάρων ετών, ασχολήθηκε με το βιολί σε ηλικία έξι ετών και έλαβε κλασική εκπαίδευση σε μουσικές ακαδημίες στη Ρεν, τη Νάντη και τη Βουλώνη. Στη συνέχεια, σε ηλικία 13 ετών, επέλεξε να αλλάξει τη μοίρα του, σπάζοντας το βιολί του σε κομμάτια, αγοράζοντας μια κιθάρα και σχηματίζοντας ένα ροκ συγκρότημα.

Μεγαλώνοντας στο Rennes έδωσε στον Tiersen την τέλεια μουσική εκπαίδευση με τη μορφή του ετήσιου φεστιβάλ Transmusicales της πόλης, βλέποντας έργα όπως οι Nirvana, Einstürzende Neubaten, Nick Cave και The Bad Seeds, The Cramps, Television και Suicide. Όταν το συγκρότημα του διαλύθηκε λίγα χρόνια αργότερα, αντί να κυνηγήσει μερικούς νέους μουσικούς, αγόρασε ένα φτηνό γραφείο μίξης, έναν κύλινδρο οκτώ κομματιών και άρχισε να ηχογραφεί μουσική σόλο με ένα synth, δειγματολήπτη και ντραμς, κοιτάζοντας πάνω από το αυλάκια παλιών δίσκων στο κυνήγι λούπες και ορχηστρικές χορδές για λεηλασία.

«Μια μέρα σκέφτηκα, αντί να αφιερώνω μέρες στην έρευνα και να ακούω πολλούς δίσκους για να βρω τον πλησιέστερο ήχο από αυτό που έχω στο μυαλό μου, γιατί να μην φτιάξω αυτό το γαμημένο βιολί και να το χρησιμοποιήσω;» Το καλοκαίρι του 1993, ο Tiersen έμεινε στο διαμέρισμά του, ηχογραφώντας μουσική μόνος του με κιθάρα, βιολί και ακορντεόν, καθοδηγούμενος όχι από τον κλασικό κανόνα, αλλά από τη διαίσθηση και το όραμά του για «μια μουσική αναρχία».

Μέχρι το τέλος του καλοκαιριού του 1993, ο Tiersen είχε ηχογραφήσει πάνω από 40 κομμάτια, τα οποία θα αποτελούσαν το μεγαλύτερο μέρος των δύο πρώτων άλμπουμ του. Το La Valse Des Monstres του 1995, εμπνευσμένο από τους Freaks του Tod Browning και το The Damask Drum του Yukio Mishima, ακολούθησε έξι μήνες αργότερα η Rue Des Cascades, μια συλλογή από μικρά κομμάτια που ηχογραφήθηκαν με παιχνίδι πιάνο, τσέμπαλο, βιολί, ακορντεόν και μαντολίνο. Έξι χρόνια αργότερα, ο δίσκος θα έβρισκε πολύ μεγαλύτερο κοινό όταν πολλά κομμάτια, μαζί με μουσική από το Le Phare, θα χρησιμοποιούσαν στο soundtrack της ταινίας Amelie (2001) του Jean-Pierre Jeunet.

Η εμπορική ανακάλυψη του Tiersen θα ερχόταν νωρίτερα, ωστόσο, και από τη δική του πλάτη. Το Le Phare (The Light House) του 1998 ηχογραφήθηκε σε μια αυτοεπιβεβλημένη απομόνωση στο νησί Ushant (βρίσκεται 30 χιλιόμετρα από τη δυτική ακτή της Βρετάνης στην Κελτική Θάλασσα), όπου ο Tiersen πέρασε δύο μήνες ζώντας σε ένα νοικιασμένο σπίτι. Το βράδυ, παρακολούθησε τον Creach’h, τον πιο ισχυρό φάρο στην Ευρώπη, καθώς φώτιζε το γύρω τοπίο.

Ο Le Phare συνέχισε να πούλησε πάνω από 160.000 αντίτυπα, επιβεβαιώνοντας τη θέση του Tiersen ως ενός από τους πιο πρωτοπόρους και πρωτότυπους καλλιτέχνες της γενιάς του και ξεκινώντας μια σειρά επιτυχημένων άλμπουμ όπως το L’Absente του 2001 (συμμετέχουν το ορχηστρικό συγκρότημα Synaxis, η Lisa Germano και η Divine Comedy’s Hannon) και το Les Retrouvailles του 2005 (με καλεσμένους τους Stuart Staples των Tindersticks, Jane Birkin και Elizabeth Fraser των Cocteau Twins). Σε αυτήν την περίοδο, ο Tiersen έβγαλε επίσης τη μουσική του σε όλο τον κόσμο, παίζοντας συναυλίες με μια πλήρη ορχήστρα και ένα ενισχυμένο κουαρτέτο εγχόρδων – ένα στήσιμο που αποτυπώθηκε στο ηλεκτρικό ζωντανό άλμπουμ C’etait ici του 2002. Στη συνέχεια, ο Tiersen συνέχισε να δημιουργεί παρτιτούρες για άτομα όπως η τραγική κωμωδία του Wolfgang Becker Good Bye Lenin! (2003) και Tabarly (2008), ένα ντοκιμαντέρ για τον Γάλλο ναύτη Éric Tabarly, ο οποίος έφαγε το τελευταίο του γεύμα στο Ushant πριν συναντήσει ένα υδάτινο τέλος στη θάλασσα της Ιρλανδίας.



Το 2010 υπέγραψε στο Mute και κυκλοφόρησε το πρώτο από μια σειρά άλμπουμ με παρουσίαση συγκροτήματος. Ο Dust Lane παρουσίασε τους συνθεσάιζερ στις ηχογραφήσεις του, «Πάντα προσπαθούσα να ενσωματώσω vintage ηλεκτρονικούς ήχους που μου άρεσαν στη μουσική μου, αλλά με εξαίρεση το [πρώιμο ηλεκτρονικό πληκτρολόγιο] Ondes Martenot, δεν συνέβη ποτέ μέχρι το Dust Lane». Ακολούθησε το άλμπουμ Skyline (2011) που παρήγαγε ο Ken Thomas, συνεχίζοντας τη συλλογική του δουλειά με εμφανίσεις από τους Ólavur Jákupsson, Peter Broderick και Efterklang, για να αναφέρουμε μόνο μερικά και το 2014 κυκλοφόρησε το Infinity (2014), ένα άλμπουμ που βασίστηκε σε ηχογραφήσεις για πιάνο. ηλεκτρονικά χειραγωγημένο για να παρέχει μια βάση για τα υπόλοιπα όργανα, «μια σταθερή μπρος-πίσω από ακουστική σε ηλεκτρονική σε ηλεκτρική σε ψηφιακή, πίσω στην αναλογική. Μετά όλα πίσω από την άλλη πλευρά».

Το 2016 είδε την πρώτη σόλο κυκλοφορία του Tiersen για πιάνο, EUSA, μια κίνηση σε πιο μινιμαλιστικούς σύγχρονους ήχους που δείχνουν τη συνέχιση της διαφορετικότητας του Tiersen. Το άλμπουμ έδωσε έναν μουσικό χάρτη του Ushant, του νησιού που έχει αποκαλέσει σπίτι τα τελευταία χρόνια, με ηλεκτρονικά επεξεργασμένες πρωτότυπες ηχογραφήσεις πεδίου των φυσικών ήχων στο νησί που δημιουργούν ένα διακριτικό drone που τρέχει παντού. Ακολούθησε το 2019 το ALL, που ηχογραφήθηκε στο νεόκτιστο στούντιο του στο Ushant, ένα άλμπουμ που διερευνά περαιτέρω τη σχέση μας με τη φύση, τον τόπο και την αγάπη του για τη γλώσσα.

Το 2019, επισκέφτηκε ξανά κάποιο από τον κατάλογό του με μια συλλογή από 25 πρόσφατα ηχογραφημένα κομμάτια από όλη την καριέρα του. Το Portrait παρουσίασε συνεργασίες με τον John Grant, τον Gruff Rhys από το Super Furry Animals, τον Stephen O’Malley από το Sunn O))) και τον Blonde Redhead.

Το Portrait έδωσε στον Tiersen την ευκαιρία να ανοίξει ένα νέο κεφάλαιο στη δουλειά του με τον Kerber (2021), το πιο απροκάλυπτα ηλεκτρονικό του υλικό μέχρι σήμερα. Πιστό στην λεπτή και λεπτή προσέγγιση του Tiersen, αυτό δεν είναι ένα χορευτικό κομμάτι μουσικής που μοιάζει με στροφή αναστροφής, αλλά αντίθετα για έναν όμορφα σχεδιασμένο, εξαιρετικά καθηλωτικό και προσεκτικά κατασκευασμένο ηλεκτρονικό κόσμο για να μπείτε μέσα του.

Είναι τόσο μια εξέλιξη αυτού που έχει προηγηθεί, όσο και ένας νέος χώρος για εξερεύνηση. Στο νέο άλμπουμ, το πιάνο είναι η πηγή, αλλά τα ηλεκτρονικά είναι το περιβάλλον στο οποίο υπάρχουν. Ο Tiersen εξηγεί, «Μπορεί να σκεφτείς αυτή τη διαισθητική σκέψη, «ωχ είναι πράγματα για πιάνο», αλλά στην πραγματικότητα δεν είναι. Δούλεψα αρχικά κομμάτια για πιάνο, αλλά δεν είναι αυτός ο πυρήνας, δεν είναι σημαντικά. Το πλαίσιο είναι το πιο σημαντικό πράγμα – το πιάνο ήταν ο προπομπός για να δημιουργηθεί κάτι για να λειτουργήσουν τα ηλεκτρονικά».

Πηγή:https://www.yanntiersen.com/about

Advertisement

Leave a Reply

Fill in your details below or click an icon to log in:

WordPress.com Logo

You are commenting using your WordPress.com account. Log Out /  Change )

Twitter picture

You are commenting using your Twitter account. Log Out /  Change )

Facebook photo

You are commenting using your Facebook account. Log Out /  Change )

Connecting to %s